Introduction
I spoke with Alonso Vega-Peña Vizcardo – an animation professional, living in Lima, Peru. He is a prominent figure in South American animation, and the founder and Director of Maneki Studio
– Peru's leading cartoon production house. He is also an educator, and has been a friend of EDAP Tools for many years. I'm delighted to present our enjoyable conversation to the audience.
Interview with Alonso Vega-Peña Vizcardo
Hola Nick, gracias por la introducción. Me complace tener la oportunidad de participar en esta entrevista y agradezco sinceramente por considerarme como candidato entre tantos buenos artistas que hay. Espero poder compartir más sobre mi experiencia y habilidades ¡Gracias nuevamente por su tiempo y consideración!
¡Hola Alonso! ¡Qué alegría poder hablar contigo!
¿Cuáles eran tus dibujos animados favoritos cuando eras niño y cuál es el primero que recuerdas haber visto?
¡Qué pregunta! Mis series animadas preferidas de niño fueron las series del "El Laboratorio de Dexter", "Las Chicas Superpoderosas", "Caballeros del Zodiaco", “Las Tortugas ninja” entre otras, pero la serie que recuerdo que me marco de niño, definitivamente fue "Ren y Stimpy", fue una de las primeras series animadas en tener un enfoque más adulto y surrealista. Muchos la consideran una serie de culto y ha sido citada como influencia para otros dibujos animados que vinieron después. ¡Es impresionante cómo la animación ha evolucionado y ha impactado la cultura popular!
¿A medida que creciste y aprendiste más sobre dibujos animados, cambiaron tus gustos? ¿Cuáles son tus programas animados, largometrajes, animadores, directores y estilos favoritos?
Creo que no tanto. La verdad es que disfruto series animadas que me hagan reír tanto como una qué serie que sea más seria y adulta, pero sobre todo con una buena historia que me enganche. Tengo muchos programas los cuales me gustan, puede ser desde algo muy sencillo y minimalista, a algo muy elaborado y complejo. Te menciono rápidamente algunas series: "Pocoyo", "Attack of Titan", "Dragon Ball", "Hora de Aventura", "Primal", "Las maravillosas desventuras de Flapjack", "Clone Wars", "Death Note", "Rick and Morty".
Como directores de animación me gusta mucho el trabajo de Genndy Tartakovsky, Craig McCracken, Pete Docter, Thurop Van Orman, Guillermo del Toro, Mark Dindal, Andrew Stanton.
En cuanto a estilos pues soy diverso, me gusta mucho Sakuga y Shōnen, ya que soy una persona que nací en los 80s y vi mucho anime de ese estilo. También me gusta mucho cuando hay mezclas de estilo en un mismo producto, como mezclar la animación 2d y 3d, un ejemplo de ello es "Animatrix".
¿Cómo llegaste a Flash?
Flash llego a mi desde muy pequeño, cuando mis padres me metieron a mis primeras clases de animación, eso fue a mis 12 años, creo que aún era Macromedia flash, ja ja ja que viejo estoy. Fue un curso vacacional que duro solo 2 meses, pero que finalmente me abrió los ojos para saber qué es lo que quería hacer en un futuro.
¡Asombroso! Lo mismo conmigo. Yo también tenía 12 años cuando decidí que quería ser animador.
¿Cuál fue el camino que te llevó a convertirte en un profesional de la animación?
Como animador y director de animación, mi camino hacia esta carrera comenzó desde una edad temprana, ya que siempre me ha encantado el mundo de la animación y cómo los personajes animados pueden cobrar vida en la pantalla.
Después de graduarme en el instituto, comencé a trabajar haciendo animaciones en flash para un proyecto animado para un Atlas, donde pude aprender y perfeccionar mis habilidades en animación tradicional y digital. Durante este tiempo, trabajé en varios proyectos pequeños, lo que me permitió ganar experiencia práctica y aprender de otros animadores y artistas de la industria.
Con el tiempo, comencé a trabajar en proyectos más grandes y tuve la oportunidad de trabajar en la primera película 3d que se desarrolló aquí en Perú, en la cual trabajé como stroryboarder, diseñador de personajes y supervisor de animación. Luego entre a la publicidad donde trabaje con productores y escritores en la creación de proyectos de animación más ambiciosos. Durante este tiempo, aprendí a liderar equipos de animadores y artistas en la creación de animaciones de alta calidad y a trabajar en colaboración con otros creativos.
Finalmente, después de muchos años de trabajo duro y dedicación, me convertí en un director de animación. Ahora tengo la oportunidad de liderar proyectos completos y trabajar con equipos de animadores y artistas en la creación de historias atractivas y emocionantes para la audiencia dentro de mi estudio.
A lo largo de mi carrera, siempre he tratado de mejorar mis habilidades y aprender de otros profesionales de la animación. Creo que la práctica constante y la dedicación son la clave para convertirse en un profesional exitoso en la industria de la animación.
Eres el fundador y director de Maneki Studio, que tiene un rendimiento increíble en la producción de animación 2D y 3D. Cuéntanos más sobre la empresa, su historia, proyectos, planes.
Como fundador y director de Maneki Studio, estoy muy orgulloso de nuestra historia y logros en la producción de animación 2D y 3D. Nuestra empresa fue fundada hace más de diez años con el objetivo de crear contenido animado de alta calidad y emocionante para una audiencia global.
Desde nuestros inicios, hemos trabajado en una amplia gama de proyectos, desde comerciales de televisión hasta largometrajes de animación. Nos enorgullece haber colaborado con algunos de los nombres más grandes en la industria del entretenimiento, y hemos producido animaciones para empresas diferentes empresas como Disney, Funko, Vee Friends, por nombrar algunos.
En Maneki Studio, estamos comprometidos con la excelencia en la animación. Nuestro equipo de artistas y animadores talentosos trabaja incansablemente para crear contenido visualmente impactante y narrativamente emocionante.
Actualmente, estamos trabajando en varios proyectos emocionantes, incluyendo una serie de televisión animada original y un largometraje de animación.
Nuestro plan para el futuro es seguir produciendo animaciones de alta calidad y emocionantes, mientras nos mantenemos al tanto de las tendencias y cambios en la industria. También estamos buscando expandir nuestras operaciones y colaboraciones a nivel internacional.
En Maneki Studio, estamos dedicados a crear animaciones que inspiren, entretengan y emocionen a nuestra audiencia. Estamos emocionados por lo que el futuro nos depara y esperamos seguir creciendo y evolucionando como una de las principales empresas de animación en el mundo.
En Maneki también organizas varios cursos educativos. He visto algunos de sus anuncios de clases magistrales de rigging y técnicas de producción. ¿Le resulta gratificante transmitir conocimientos a las generaciones más jóvenes? ¿Cuál es su opinión al respecto?
¿Te enfrentas regularmente al desafío de enseñar animación y software al mismo tiempo, o los cursos solo están dirigidos a personas que ya entienden los principios de la animación?
Como fundador y director de Maneki Workshops, estoy muy comprometido con la educación en animación y el desarrollo de las habilidades de la próxima generación de animadores. Creo que es importante no solo producir animaciones emocionantes, sino también compartir nuestros conocimientos y habilidades con otros.
Para mí, es increíblemente gratificante ver a nuestros estudiantes crecer y desarrollar sus habilidades en animación y producción. Me encanta ver cómo aplican lo que han aprendido en sus propios proyectos y cómo esto les ayuda a alcanzar sus objetivos profesionales.
Cuando se trata de enseñar animación y software, es un desafío constante. Tratamos de diseñar nuestros cursos de manera que sean accesibles para personas de todos los niveles de habilidad, desde principiantes hasta profesionales experimentados. Creo que es importante tener un enfoque práctico en nuestros cursos, para que los estudiantes puedan aplicar lo que han aprendido de inmediato.
En Maneki Workshops, también nos aseguramos de mantenernos al día con las últimas tecnologías y herramientas en la industria de la animación, y nos aseguramos de que nuestros cursos reflejen estas tendencias y cambios. Esto nos permite ofrecer una educación relevante y actualizada para nuestros estudiantes.
En resumen, creo que la educación en animación es una parte esencial de la industria y es importante compartir nuestros conocimientos y habilidades con la próxima generación de animadores. En Maneki Workshops, estamos comprometidos a proporcionar una educación de alta calidad y accesible para todos los niveles de habilidad.
Estás involucrado con la escena de animación sudamericana más amplia, que parece estar prosperando. ¿Puedes contarnos más sobre algunos de los eventos, festivales, mesas de discusión, y además hacer un breve repaso a la historia y estado actual de la animación peruana?
Estoy muy comprometido con la comunidad de animación sudamericana y he tenido la oportunidad de participar en varios eventos y festivales en la región.
En Sudamérica, hay una vibrante comunidad de animadores y creadores de contenido, y es emocionante ver cómo está creciendo y evolucionando en los últimos años. Desde festivales de animación hasta mesas de discusión y talleres, hay una gran cantidad de oportunidades para conectarse con otros profesionales y compartir conocimientos y experiencias.
En cuanto a la animación peruana, ha habido un aumento significativo en la producción de animación en los últimos años. Los animadores peruanos han estado haciendo una contribución importante a la escena de animación global y han recibido reconocimiento por su trabajo en festivales internacionales.
Un ejemplo es el cortometraje "La casa triste" de Sofía Carrillo, una coproducción entre Perú y México, que ha sido seleccionado en varios festivales de cine importantes y ha ganado numerosos premios.
También hay varias empresas de animación en Perú que están produciendo contenido de alta calidad y colaborando con empresas internacionales. Es emocionante ver cómo la animación peruana está creciendo y prosperando, y esperamos ver más animadores peruanos en la escena global en el futuro.
En resumen, la animación sudamericana está en un momento emocionante, con una comunidad vibrante y creciente. La animación peruana en particular está haciendo importantes contribuciones a la escena global y esperamos ver más animadores peruanos destacándose en la industria de la animación en el futuro.
Eres un atador muy experimentado e inventivo. Nunca olvidaré la demostración de Fred Flintstone SMR KineFlex que grabaste hace unos años. Fue la primera vez que me di cuenta de su trabajo, y fue muy impresionante con su uso creativo de los parches, incluso antes de Element Welder.
¿Recuerdas cómo y cuándo te encuentras con EDAP Tools y cuáles fueron tus primeras impresiones?
¡Gracias por tus amables palabras! Me alegra saber que mi trabajo ha sido inspirador para ti.
Recuerdo haberme encontrado con EDAP Tools hace unos años cuando buscaba herramientas y complementos para mejorar mi flujo de trabajo en rigging. En ese momento, estaba buscando formas de crear ataduras más avanzadas y de manera más eficiente.
Lo que me impresionó de EDAP Tools desde el principio fue la gran cantidad de herramientas que ofrecían y cómo estas herramientas podían personalizarse para adaptarse a mis necesidades específicas de rigging. También me gustó mucho la interfaz de usuario intuitiva y fácil de usar.
En particular, me llamó la atención el enfoque innovador de EDAP Tools en la creación de herramientas para la animación de personajes y su uso creativo de los mismos en el rigging. Esto me permitió crear ataduras más complejas y detalladas de manera más rápida y eficiente, lo que fue un gran avance en mi flujo de trabajo.
En general, mi experiencia con EDAP Tools ha sido muy positiva y ha mejorado significativamente mi capacidad para crear riggings más avanzados e inventivos. Recomiendo sus herramientas a cualquiera que busque mejorar su flujo de trabajo en rigging.
Eres un gran apoyo para nuestro pequeño equipo. Ahora estamos a más de la mitad del desarrollo de la próxima versión principal de EDAPT, que traerá algunas herramientas nuevas, emocionantes y poderosas. Pero todavía es demasiado pronto para hacer anuncios. ¿Qué piensa del progreso de EDAP Tools hasta ahora? ¿Tienes funciones favoritas?
Me alegra saber que el equipo de EDAP Tools está trabajando en una nueva versión principal con herramientas emocionantes y poderosas. Definitivamente estaré atento a cualquier anuncio futuro.
En cuanto al progreso de EDAP Tools hasta ahora, creo que han hecho un gran trabajo en la creación de herramientas innovadoras y útiles para el rigging. He utilizado muchas de sus herramientas en mis proyectos y siempre han sido confiables y fáciles de usar.
Tengo varias funciones favoritas de EDAP Tools, pero una de mis herramientas preferidas es Element Welder. Me encanta cómo me permite fusionar rápidamente varios elementos en uno solo, lo que es especialmente útil cuando trabajo en riggings complejos. También me gusta mucho el enfoque de EDAP Tools en la creación de parches y cómo se pueden personalizar para adaptarse a mis necesidades específicas de rigging.
En general, estoy muy impresionado con el progreso de EDAP Tools hasta ahora y estoy emocionado de ver lo que tienen planeado para el futuro. Estoy seguro de que sus herramientas seguirán siendo una parte importante de mi flujo de trabajo de animación en el futuro.
Una vez que fue la herramienta de referencia para la producción de series de televisión, desde el cambio de nombre, Animate ha sufrido mucho daño en su reputación, debido a problemas de gestión, rendimiento y estabilidad deficientes, y la introducción de nuevas funciones contradictorias. Esta debilidad fue muy bien aprovechada por la competencia y ahora ToonBoom, Moho e incluso OpenToonz se han apoderado de gran parte del mercado.
Estoy muy interesado en escuchar su análisis sobre la situación en el frente del software.
¿Qué opinas del estado actual de Animate? En Maneki también usas Moho. ¿Cuáles son tus pensamientos al respecto?
He utilizado tanto Adobe Animate como Toon Boom y Moho en mi flujo de trabajo. Puedo decir que la competencia en el mercado del software de animación se ha vuelto muy fuerte en los últimos años, y cada herramienta tiene sus fortalezas y debilidades.
En cuanto a Adobe Animate, es cierto que ha perdido algo de terreno en la industria de la animación en los últimos años. Aunque sigue siendo una herramienta sólida para la creación de animaciones 2D y multimedia interactiva, ha experimentado algunos problemas de gestión, rendimiento y estabilidad que han afectado su reputación en el mercado. También es cierto que ha habido algunas críticas en cuanto a la introducción de nuevas funciones contradictorias, lo que ha dificultado para algunos usuarios el aprendizaje y la utilización del software.
Por otro lado, tanto Toon Boom como Moho han demostrado ser herramientas muy potentes y populares en la industria de la animación. Toon Boom es especialmente conocido por su capacidad para manejar proyectos de animación más grandes y complejos, mientras que Moho se destaca por su capacidad para crear animaciones 2D.
Personalmente, como director de animación de Maneki Studio, utilizamos una combinación de software de animación para adaptarnos a las necesidades específicas de cada proyecto. Creo que es importante mantenerse al tanto de las diferentes opciones disponibles en el mercado, y elegir la herramienta correcta para cada proyecto en particular.
En resumen, el mercado del software de animación es muy competitivo, y cada herramienta tiene sus propias fortalezas y debilidades. Mientras que Adobe Animate ha sufrido algunos problemas en los últimos años, sigue siendo una herramienta sólida para la creación de animaciones 2D y multimedia interactiva. Por otro lado, Toon Boom y Moho son herramientas populares y muy potentes en la industria de la animación. Es importante estar al tanto de las opciones disponibles y elegir la herramienta correcta para cada proyecto en particular.
¿Cuáles son tus estilos musicales favoritos? ¿Esto afecta tu toma de decisiones cuando tienes que elegir música para proyectos animados?
Tengo una amplia variedad de estilos musicales que me gustan, desde música clásica y jazz hasta rock y electrónica. Sin embargo, cuando se trata de elegir música para proyectos animados, siempre considero la historia, el tono y la emoción que quiero transmitir. La música es una herramienta poderosa para crear una atmósfera y establecer el estado de ánimo adecuado para una escena, por lo que es importante elegir la música correcta para cada proyecto. A menudo trabajo con compositores y artistas musicales para crear música personalizada que se adapte perfectamente a la animación. En última instancia, mi objetivo es elegir la música que mejor complemente y realce la historia y la animación.
Además del interés profesional a largo plazo en la animación, ¿tiene algún pasatiempo o proyecto paralelo?
Como director de animación, la animación es mi pasión y mi trabajo, por lo que dedico la mayor parte de mi tiempo a ella. Sin embargo, también tengo otros intereses que me gusta perseguir en mi tiempo libre. Por ejemplo, me gusta el coleccionismo de figuras de acción, estoy creando un canal con un amigo para comenzar hacer reviews de estas. También me gusta emprender en diferentes negocios, así que pruebo un poco así diversificar riesgos. También disfruto de los videojuegos, de ir al cine y hacer deporte de contacto.
¿Hay algo que olvidé preguntar, pero te gustaría agregar?
¡Gracias por preguntar! Me encantaría agregar que, como profesional de la animación, creo que es importante recordar que la animación es un arte que requiere mucho tiempo, dedicación y esfuerzo. Pero también es increíblemente gratificante y puede tener un impacto emocional en la audiencia. Si estás interesado en la animación, te animo a seguir tus sueños y a seguir aprendiendo y mejorando constantemente. ¡Gracias de nuevo por la oportunidad de compartir mis pensamientos y experiencia!
¡Muchas gracias por tu tiempo y pensamientos, Alonso!
¡De nada! Ha sido un placer responder tus preguntas y compartir mi experiencia y opiniones como profesional de animación. ¡Que tengas un excelente día!∎
April 2023
Fundamentals
TransPoser workflow
Phenomenal Interview! Always appreciate reading about professionals in the industry sharing their knowledge with the next generation of creatives!